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艺术的本质是什么？我以为我无法给出一个恒定的谜底，因为艺术在各个时期的尺度和界说都大不相同。从原始艺术说起，我们现在认为的原始艺术其时在创作这些的原始人看来，可不是以艺术为目的去创作的。

那其时这些在岩壁窟窿上的壁绘图案是什么目的？巫术啊！冰河时代窟窿上的壁画，何等的传神啊。为什么？因为原始狩猎者以为我把要捕捉的猎物，形象一毛一样的复制出来，然后再举行一番虔诚的操作，真正的的野兽是不是也就束手就擒了。美不美不重要，重要的是发挥作用。

艺术这时候是什么？一场仪式中的重要道具，人为了获得食物的一种心理慰藉。再往后，部落艺术，埃及、古希腊艺术不停都在生长，埃及人认为，灵魂要想在冥界生存下去，身体不能丢了啊，不光要垒起金字塔写起魔咒，墓室里的浮雕、绘画，肖像也要有吧，这样才气加倍永久的生存下去。在埃及，镌刻家最初的本意就是——“使人生存的人”。

大量的浮雕和绘画纪录了当初的生活画面。这时候的作品不需要人浏览，能让人继续生存就可以了。到了希腊时期，我们之所以认为希腊镌刻那么的伟大，因为他们既继续了古老的艺术家们探索骨骼和肌肉剖解，构建了令人信服的人体，有充实的变化与规则，这一点让艺术家们不停的回首这一时期的历史杰作去学习和找灵感。

希腊化的时期，艺术大大失去了自古以来跟巫术和宗教的关系，单纯的为了技术而技术了。再到罗马帝国，基督教会确立了在国家的权利的时期，绘画被其时的权威人士支持，为宗教和权利继续服务。但这是显着艺术受到了限制，但艺术早已有了艺术品之美。

各地差别的艺术门户和气势派头已经有了许多生长。到了中世纪，艺术家们和以前相比明白在画中体现他所能感受到的工具。再到文艺再起，“再生”的看法泛起了，完全打破中世纪宗教对人的束缚，资本主义生长的配景下，科学与艺术革命。

再到17世纪古典主义的形成，有着“真善美”的审美走向与审美目的。种种气势派头门户层出不穷。

我们可以看出，无论是原始艺术还是到古典艺术，传统艺术始终都有着不行制止的服务目的。到了现代往后，现代主义随工业配景在危机中发生，印象派、象征主义、超现实主义、未来主义、体现主义、极简主义、意识流小说、荒唐派戏剧、实验影戏、包豪斯和国际气势派头的修建等种种艺术门户和美学倾向应运而生。人们生活在战争的创伤。社会的糜烂，人性的绝望中，最后都在残酷的哲学反省和慰藉下不停发展。

后现代主义浪潮，杜尚开启的看法艺术又继续颠覆了我们以往对艺术的认知，现代往后详细的艺术形式与体现我不再一一论述了，说多了会偏离本题的意图。那从原始艺术到现代艺术以致如今的今世艺术，艺术始终随着时代的配景，社会的生长在变化，让人摸不到头脑，但有没有发现，无论形式与内在怎么变化，始终有一点没有变。

他们的共性是什么？我们从以上艺术的泛起到整个生长来看，艺术永恒的一点就是始终与人有关。传统艺术中，艺术始终为人服务，有功效，有目的，要人浏览，需要人去在武艺的斗争中。

现今世艺术中艺术是社会自由的基本隐喻，无论何等荒唐、偶然，都是为了让人在精神宽慰下恢复知觉，在艺术的刺激下举行思考，引发人的感知，让人去感受。艺术存在的基本因素已经是超出了时代的那部门工具。脱离了人，艺术还会存在吗？。

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